Arter, Paribu ile “Arter’de Uzun Cumartesi” kapsamında 20 Aralık’ta, güncel sergileri ve farklı etkinlikleri bir araya getiren çok yönlü bir programla gece yarısına kadar açık olacak. Program kapsamında yer alan Taldans’ın “Entr’acte” koreografisi, izleyicilerin takip edecekleri bir akış doğrultusunda Arter’in çeşitli alanlarına yayılacak.

Koreografi hakkında: 
Koreograf ikilisi Filiz Sızanlı ve Mustafa Kaplan, Arter izleyicisini 28 yıllık üretimlerine dair duyusal ve düşünsel bir yolculuğa davet ediyor: Taldans’ın ritim odaklı hâllerini ve ikili olma durumlarını yansıtan arşivden seçilmiş Seksek, Transforma(c)tion, Güneşin Zaptı, İçbükey ve Dolap gibi eserlerden bölümler, Arter’in farklı mekânlarında yer alacak. Seyircinin takip ettiği bu parkurda yapının her noktası gerçek bir bellek tiyatrosuna dönüşecek. Bu parkurda her bir durak, ikilinin ortak geçmişinden bir zamana, bir forma ya da özgün bir paylaşım biçimine karşılık gelecek şekilde tasarlandı. Fiziksel olarak yeniden üretilmiş bir oyun kesitinden yalnızca ses ile sunulan bir yapıma kadar uzanan tüm bu çeşitli biçimler, “koreografik bir hikâye”ye dönüşerek izleyiciye çok katmanlı bir bakış açısı sunacak. 

Taldans’ın ritimle ilişkili oyunlarını bir araya getiren “Entr’acte” sırasında, mekân ve ölçme kavramlarıyla ilişkili Seksek, çarpışma ile kucaklaşma arasında hareket eden Transforma(c)tion, matematik serileri kullanarak sesi ve sözü koreografik bir tasarıma dönüştüren Güneşin Zaptı, yansıma kavramını fiziksel olarak duvar ve beden üzerinden aktaran İçbükey ve yerçekimi, beden ve mimarlık ilişkisini araştıran Dolap oyunları izleyici ile buluşacak. 

İzleyicinin mekânı dolaşarak deneyimleyeceği bu ritmik oyunlar, mekânın kendisini de gerçekten titreştirebilecek mi? Bu, izleyiciyle Taldans’ın beraber keşfedeceği bir süreç olacak.

Künye:
Konsept ve Koreografi: Mustafa Kaplan ve Filiz Sızanlı
Performans: Filiz Sızanlı, Canan Yücel Pekiçten, Ece Çamlı, Mustafa Kaplan, Melih Kıraç, Yunus Emre Şahin

Seksek (2002)
Konsept ve Koreografi: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan
Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan
Müzik: Cevdet Erek
Kostüm: Petra

Transforma(c)tion (1997)
Koreografi: Mustafa Kaplan, Filiz Sızanlı’nın katkısıyla
Performans: Canan Yücel Pekiçten, Melih Kıraç
Kostüm: Petra

Güneşin Zaptı (2018)
Konsept, Koreografi ve Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan
Kostüm: Petra

İçbükey (1997)
Koreografi: Mustafa Kaplan, Gurur Ertem’in katkısıyla
Performans: Ece Çamlı, Yunus Emre Şahin
Kostüm: Petra

Dolap (1999)
Konsept ve Koreografi: Mustafa Kaplan, Filiz Sızanlı ve Ömer Uysal’ın katkısıyla
Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan
Kostüm: Petra

ÇATI Çağdaş Dans Sanatçıları Derneği’ne teşekkürler. 

Trace of the Movement, Movement of the Trace
Rituals of Encounter in a Divided World

In this era of deepening geopolitical divides, growing social polarization, and escalating
environmental crises, rituals of encounter those acts that bring us together and carry us
beyond borders have become more vital than ever. Within this context, performance
emerges as a fertile ground for reimagining boundaries and cultivating spaces
where collective energies, shared values, and embodied connections can take root.
“On The Road” is a performance-installation in which drawing and movement are
intertwined, centering the healing potential of the ritual and exploring the unifying power of
collective action. By engaging with the physical, symbolic, and imagined borders that divide
us, this project creates a space of deep empathy where our bodies, histories, and
geographies are intricately woven together.

In this context, the line becomes a ritual:
It weaves space, opens time, and recalls the body. We set out on a journey to collectively
weave an empty spaceto dress it with a line.

We find a point for ourselves on the surface, then let the line flow.
As we draw, we experience the new through continuity; we are here now.
This awareness is reflected in our encounters, in our touches, and in the relations we co-
create during the performance. As bodies share the same path, their boundaries blur; lines
pass through each other, welcoming one another. The rule of this performance is courtesy
openness and acceptance applies to everyone.

Participants are invited into a choreographic practice through simple but transformative
gestures like moving in small groups or drawing a continuous line. The traces left by the line
on the paper curves, zigzags, parallels, circles turns into the data of the journey that sets us
in motion. These layered lines coexist without canceling one another out. Like life
itself: parallel lives, the zigzags of economies, constant cycles of returns and reverses. The
memory of the body also participates in this flow; the traces of the past find new expression
through movement.

These performative encounters invite participants into a state of listening and attunement,
offering reflective spaces where personal and collective boundaries intersect, alter, and
evolve. By opening ourselves to the unknown, we begin to accept the fluidity of the
boundaries we have constructed whether psychical, social, physical or political.

“On The Road” reimagines performance as a constantly evolving laboratory a shared space of
creation where diverse forces collide, dissolve, and reconfigure. Through gestures, words,
movements, and lines, participants become not only witnesses but co-creators of the ritual.
It is a space where we confront difference not with fear, but with curiosity and attention.
In these ritual spaces, the body becomes both map and terrain, a living archive of
interaction. Every presence leaves its own unique mark in the shaping of the ritual. As lines
are drawn and dances unfold, borders dissolve, and meaning arises through the encounter
itself.

Like the hidden motifs in Anatolian rugs, these lines extend both toward our roots and the
horizon. To draw together is to dance together. We discover the depth of acting together
with unfamiliar bodies of moving together, of creating a ritual together. Since we are
seeking the choreographic in unexpected places.

Inspired by the philosophy of CRUZO a framework that celebrates the dynamic interplay of
seemingly opposing forces this project embraces critical uncertainty, radical inclusivity, and
political liberation. Participants are invited to step beyond the stable identities and into
a fluid space of belonging, where new forms of togetherness can emerge.
Ultimately, “On The Road” invites us to view ritual not as a fixed form, but as a political,
spiritual, and creative practice a way of relating anew to the world. These encounters offer a
chance to connect not only with one another, but with a wider network of existence,
opening the door slightly to a meaningful dialogue across cultural, geographic, and political
boundaries.

Through a drawn line or a moving body, these rituals invites us to embrace uncertainty,
reshape our collective identity, and imagine a future grounded in connection, openness and
transformation.
This is ritual: a meeting in a shared flow.

This performance is supported by Bülent Turan and Janet Molzan Turan, for which the artists express gratitude. 
Sound design: Sair Sinan Kestelli; 
Production support: Maya Çelem; 
Thanks: Bülent Turan, Janet Molzan Turan, Çatı Contemporary Dance Association; 
Co-author: Julie Nioche.

“Aynı Masada” projesi, bireylerin meslekleriyle kurdukları fiziksel ilişkileri beden, jest ve hareket üzerinden koreografik bir yaklaşımla araştıran disiplinlerarası bir çalışmadır. 2008 yılında Anne Kerzerho ve Loïc Touzé tarafından tasarlanan proje, Taldans tarafından Kaş Tiyatro Günleri kapsamında bölgenin kültürel ve coğrafi özelliklerine uyarlanmıştır.

Proje; terzi, kuaför, çiftçi, temizlik işçisi ve tüplü dalış eğitmeni gibi farklı mesleklerden konuşmacılarla yürütülmüş, bedensel deneyimlerin mesleki bilgiyle nasıl iç içe geçtiğini görünür kılmayı amaçlamıştır.

“Aynı Masada”, beden odaklı çalışmalar çerçevesinde pratik ile teori arasındaki ilişkiyi yeniden keşfetmeyi öneren bir araştırma ve performans sürecidir. Bu yönüyle yalnızca bilginin aktarımına değil, aynı zamanda hayal gücünün harekete geçirilmesine de odaklanır. Proje, dans disiplini içinden geliştirdiği özgün metodolojiyle bedensel jestleri bir bilgi üretim alanı olarak ele almaktadır.

Kaş Tiyatro Günleri Misafir Sanatçı Programı, Şule Ateş – Açıkalan Performans küratörlüğü, Ilgın Abeln – @stalvandingo ortaklığı ve @kulturicinalan Uluslararası Ortak Yaratım Programı @avrupa__birligi desteğiyle gerçekleştirilmiştir.

TALDANS – AYNI MASADA

Taldans, 2008 yılında Anne Kerzerho ve Loïc Touzé tarafından tasarlanan Around the Table / Aynı Masada isimli katılımcı performans projesini Kaş’a uyarlayarak Kaş Tiyatro Günleri seyircisiyle buluşturuyor.

Aynı Masada, beden odaklı çalışmalar bağlamında pratik ile teori arasındaki ilişkiyi yeniden keşfetmeyi öneren bir araştırma ve performans sürecidir. Proje yalnızca bilgi aktarımını değil, aynı zamanda hayal gücünü harekete geçirmeyi amaçlıyor.

Her yeni sahnelenişinde ev sahibi kurumla iş birliği içinde oluşturulan bu katılımcı ve mekâna özel performansta proje yürütücüleri, yerel ekiplerle birlikte çalışılarak o bölge için özgün bir tasarım hazırlar.

Kaş’ta, çeşitli mesleklerden kent sakinleriyle bire bir görüşmelerle ilerleyecek araştırma süreci sırasında, proje yürütücüleri Mustafa Kaplan ve Filiz Sızanlı, katılımcıların meslekleri ile olan fiziksel/bedensel ilişkilerine odaklanacak ve mesleki jestlerin hikayeleri üzerine çalışacaklar. 

Sürecin sonunda bu hikâyeler kamusal bir anlatım deneyimine dönüşüyor ve performans, katılımcı bir izleyici kitlesi ile paylaşılıyor.

Gerçekleştirenler: Taldans / Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan

Yapım: ORO, ÇATI Derneği, kom.post kolektifi

*Performans, ORO–Nantes’teki ilk tasarımın ardından, Louma’dan Alain Michard, İstanbul ÇATI Derneği ve Fransa’dan kom.post kolektifiyle birlikte Fransa’da geliştirildi. 

Konuşmacılar: Can Kahvecioğlu, Cihangir Yirmibeş, Çağlar Yüksektepe, Elif Sarıoğlu, Fatma Avcu, Hanife Çiloğlu, Mahmut Anar, Mustafa Özbal, Nursen Gökçe, Yaşar Kelek, Serhan Kaleli, Yusuf Aydoğdu, Yusuf Ziya Şulekoğlu, Ayça Kaleli

Uygulayanlar: Ayça Kaleli, Değer Esirkuş, Eren Ambarkütük, Esra Kuzucu, Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan, Sebahat Gebecik, Serap Meriç, Yunus Anar

Koordinasyon: Cansev Ergün

Destekleyenler: Institut Français, Nantes Belediyesi, Istanbul Europe Express, TU/Nantes, CimettaFonu, iDANS Festivali, Tanz im August Festivali

@taldans @filizsizanli @kaplanmustaf @catidans 

Andan Daha Kısa / Less Than No Time

Alan Kadıköy 17 Mart 2025 – 20.30

Biletler için lütfen tıklayınız.

Taldans’ın matematiksel skorlar, diziler ve tekrarlar üzerine odaklanan koreografik araştırması, 20. Yüzyılda atonal yapı ve form üzerine sistematik bir yaklaşım öneren Serializm’in benzersiz
dinamikleriyle devam ediyor. Taldans, Serializm’in öğeleri olan ton, tını ve ritmi bir ilham kaynağı olarak kullanıyor. Bu yaklaşım beden ve hareketle ilgili görüntüleri nasıl manipüle eder sorusundan yola çıkarak
serializmin koreografik yapıya etkisini araştırıyor.

“Andan daha kısa”da modülasyon, akümülasyon ve tekrar gibi paternlerin sistematiği, ‘’Kırmızı
Başlıklı Kız’’ masalının tanıdık manzarasında yankılanıyor. Masalın aksine her karakter, mekân ve
durum, birbirini öncelemeden ve birbirleriyle hiyerarşik bir ilişki kurmadan yeniden hizalanıyor.

Ardışık imgelerin yer değiştirmeleri durumunda bir hikâye neye dönüşür? Serileri ve dizileri
kullanarak sesten söze, sözden harekete geçişin olasılıkları nelerdir?

Konsept, Koreografi, Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan 
Ses Tasarımı: Sair Sinan Kestelli 
Işık Tasarımı: Utku Kara 
Obje tasarımı: Pınar Akkurt 
Yapım: Taldans 
Yapım Direktörleri: Fırat Kuşçu, Maya Çelem 
Kavramsal Danışman: Enis Gümüş 
 
Teşekkürler: Beykoz Kundura, EMPAC (Deneysel Medya ve Sahne Sanatları Merkezi) (ABD), La Maison des Métallos (FR), Tiyatro Medresesi (TR), Gökhan Deneç, İnci Furni, Sima Can Kaplan, Çatı Çağdaş Dans Sanatçıları Derneği 
 
Prömiyer: 10 Ekim 2020, İBB Şehir Tiyatroları Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, İstanbul, TÜRKİYE 

2020, 60’, +13

Fotoğraf: Zeynep Özkanca

NEVER ODD OR EVEͶ 

1.Uluslararası Kent Tiyatro Festivali, Etimesgut, Ankara. 17 Ekim 2024 PERŞEMBE, 20.00

Biletler için lütfen tıklayınız.

NEVER ODD OR EVEИ
Sofia Dias & Vítor Roriz (Portekiz) and Filiz Sizanli & Mustafa Kaplan (Türkiye) 
Dans
Türkçe ve İngilizce;  üstyazılı
70’/ Tek Perde

Ortak Yönetim ve Performans: Filiz Sızanlı and Mustafa Kaplan, Sofia Dias and Vítor Roriz
Işık Tasarımı ve Teknik Yönetmen: Cárin Geada
Ses Tasarımı: Sofia Dias
Sahne Tasarımı ve Kostüm: Ângela Rocha
Terzi: Aldina Jesus
Video Kayıt: Joana Linda
Ses Kayıt: Mestre André
Ortak Yapımcı: Théâtre de la Ville – Paris, São Luiz Teatro Belediyesi, Alkantara Festivali, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Teatro Viriato, Centre Chorégraphique National de Nantes, Teatro Municipal do Porto / DDD – Dias da Dança Festivali

Prova Stüdyoları: Alkantara, Pro.Dança, La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne, Centre Chorégraphique National de Nantes

Destekleyenler: Fundação Calouste Gulbenkian, Casa-Atelier – Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, Câmara Municipal de Lisboa, Polo Cultural Gaivotas | Boavista

Teşekkürler Leonor Carpinteiro, Sima Can Kaplan

Vítor Alves Brotas’ın (Agência 25) orijinal eserinin yönetimi ve prodüksiyonu
NEVER ODD OR EVEN, iki koreograf çifti, Filiz Sizanlı & Mustafa Kaplan (Türkiye) ve Sofia Dias & Vítor Roriz (Portekiz) arasında bir işbirliği projesidir. Bu sanatçıların her biri on yılı aşkın bir süredir neredeyse yalnızca kendi partneriyle çalışmaktadır.

Çok farklı yaratıcı yaklaşımlara ve deneyimlere sahip olmalarına rağmen, bu iki çift hassasiyet, minimalizm, dil, soyutlama ve söz, ses, hareket ve jest arasındaki etkileşimlere yönelik aynı hayranlığı ve giderek artan ilgiyi paylaşmaktadır.

Filiz, Mustafa, Sofia ve Vítor ilk kez Haziran 2019’da Lizbon’da iki haftalık bir sanat rezidansı programında bir araya geldi. Ardından, birbirleri için yarattıkları kısa “performanslardan” oluşan bir arşive kaynaklık eden, uzaktan yürütülen yaratıcı bir diyalog gerçekleştirdiler.

Bu diyaloğun bir boyutu, İŞBİRLİĞİ eyleminin ardındaki bilinçaltı bir olguyu dile getirme çabası üzerine şekillenmektedir.

Her bir çiftin kendini diğerinde yansıttığı bu dörtlü konfigürasyonda göze çarpan ayna etkisi, bu projenin dikkat çekici temalarından birinin sanatsal, sosyal ve edebi kapsamıyla ÇİFT kavramı olacağını açıkça ortaya koymuştur.

Andan Daha Kısa / Less Than No Time

çakSTÜDYO 31 Mayıs 2024 – 20.30, 1 Haziran 2024 – 20.30

Biletler için lütfen tıklayınız. (31 Mayıs 2024 – 20.30)

Biletler için lütfen tıklayınız. (1 Haziran 2024 – 20.30)

“Andan daha kısa”da modülasyon, akümülasyon ve tekrar gibi paternlerin sistematiği, ‘’Kırmızı Başlıklı Kız’’ masalının tanıdık manzarasında yankılanıyor. Masalın aksine her karakter, mekân ve durum, birbirini öncelemeden ve birbirleriyle hiyerarşik bir ilişki kurmadan yeniden hizalanıyor. 
 
Ardışık imgelerin yer değiştirmeleri durumunda bir hikâye neye dönüşür? Serileri ve dizileri kullanarak sesten söze, sözden harekete geçişin olasılıkları nelerdir? 
 
Konsept, Koreografi, Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan 
Ses Tasarımı: Sair Sinan Kestelli 
Işık Tasarımı: Utku Kara 
Obje tasarımı: Pınar Akkurt 
Yapım: Taldans 
Yapım Direktörleri: Fırat Kuşçu, Maya Çelem 
Kavramsal Danışman: Enis Gümüş 
 
Teşekkürler: Beykoz Kundura, EMPAC (Deneysel Medya ve Sahne Sanatları Merkezi) (ABD), La Maison des Métallos (FR), Tiyatro Medresesi (TR), Gökhan Deneç, İnci Furni, Sima Can Kaplan, Çatı Çağdaş Dans Sanatçıları Derneği 
 
Prömiyer: 10 Ekim 2020, İBB Şehir Tiyatroları Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, İstanbul, TÜRKİYE 

2020, 60’, +13

Fotoğraf: Zeynep Özkanca

Andan Daha Kısa / Less Than No Time

Nilüfer Tiyatro Festivali 2024, 9 Mart 2024 Cumartesi – 20.30

Biletler için lütfen tıklayınız.

Taldans’ın matematiksel skorlar, diziler ve tekrarlar üzerine odaklanan koreografik araştırması, 20. yüzyılın atonal yapısı ve form üzerine sistematik bir yaklaşım öneren Serializm’in benzersiz dinamikleriyle devam ediyor. 
 
Taldans, Serializm’in öğeleri olan ton, tını ve ritmi bir ilham kaynağı olarak kullanıyor. Bu yaklaşım beden ve hareketle ilgili görüntüleri nasıl manipüle eder sorusundan yola çıkarak serializmin koreografik yapıya etkisini araştırıyor.
 
“Andan daha kısa”da modülasyon, akümülasyon ve tekrar gibi paternlerin sistematiği, ‘’Kırmızı Başlıklı Kız’’ masalının tanıdık manzarasında yankılanıyor. Masalın aksine her karakter, mekân ve durum, birbirini öncelemeden ve birbirleriyle hiyerarşik bir ilişki kurmadan yeniden hizalanıyor.
 
Ardışık imgelerin yer değiştirmeleri durumunda bir hikâye neye dönüşür? Serileri ve dizileri kullanarak sesten söze, sözden harekete geçişin olasılıkları nelerdir?

Andan daha kısa
2020, 60’, +13
 
Konsept, Koreografi, Performans: Filiz Sızanlı, Mustafa Kaplan
Ses Tasarımı: Sair Sinan Kestelli
Işık Tasarımı: Utku Kara
Obje tasarımı: Pınar Akkurt
Yapım: Taldans
Yapım Direktörleri: Fırat Kuşçu, Maya Çelem
Kavramsal Danışman: Enis Gümüş
 
Teşekkürler: Beykoz Kundura, EMPAC (Deneysel Medya ve Sahne Sanatları Merkezi) (ABD), La Maison des Métallos (FR), Tiyatro Medresesi (TR), Gökhan Deneç, İnci Furni, Sima Can Kaplan, Çatı Çağdaş Dans Sanatçıları Derneği
Prömiyer: 10 Ekim 2020, İBB Şehir Tiyatroları Üsküdar Kerem Yılmazer Sahnesi, İstanbul,
TÜRKİYE

NEVER ODD OR EVEͶ 

Beykoz Kundura, İstanbul, Türkiye. 3 Kasım 2023, CUMA – 21.00, 4 Kasım 2023, CUMARTESİ – 17.00

Biletler için lütfen tıklayınız.

NEVER ODD OR EVEͶ, Türkiye ve Portekiz’den iki koreograf ikilisi arasında bir işbirliği projesidir.
Türkiye’den Filiz Sızanlı ve Mustafa Kaplan ile Portekiz’den Sofia Dias ve Vítor Roriz’i buluşturan proje, on yıldan fazla süredir neredeyse yalnızca partneriyle çalışan bu iki çiftin, bu kadar uzun süre birlikte çalışmanın aynı zamanda paylaşılan bir yalnızlık deneyimi olduğunu göstermesidir.
Birbirinden farklı yaratıcı yaklaşımlara ve deneyimlere sahip olmalarına rağmen bu iki çift, kesinlik, minimalizm, dil ve soyutlamaya karşı aynı ilgiye sahip olup, söylenen söz, ses, hareket ve jest arasındaki etkileşimlere karşı artan bir ilgi duyuyor.

NEVER ODD OR EVEͶ’da, her ikili ve her beden arasında benzerlik güçlü bir çekiciliğe sahip olsa da koreograflar aynı zamanda onları neyin farklılaştırdığıyla ve bir distorsiyon arayışında bu farklılıkların nasıl vurgulanacağıyla ilgileniyorlar. Ancak bu ikililerin her birinin kendisini “bilinmeyen” bir bölgeye kaydırması için dörtlünün kolektif enerjisiyle hala yapılacak çok şey var…

Ortak Yapımcılar: Théâtre de la Ville, São Luiz Teatro Municipal, Alkantara Festival, La Briqueterie, Teatro Viriato, CCN Nantes, Teatro Municipal do Porto /Festival DDD – Festival Dias da Dança

Destek: Fundação Calouste Gulbenkian, Casa-Atelier – Fundação Arpad Szenes – Vieira da Silva, Câmara Municipal de Lisboa, Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Teşekkürler: Leonor Carpinteiro, Sima Can Kaplan